Joyería diseñada como arte portable, en metales finos y otros más originales como la porcelana de alta temperatura esmaltada y adaptadas con metales . Cada pieza es de autoria y no se trabaja en serie, aumentando su valor artístico manual . La marca trabaja en el stock de diferentes colecciones en paralelo, pero con un sello particular que nuestros clientes reconocen.
Para personas amantes del arte y la cultura que buscan expresarse a través de la indumentaria y quieren manifestar un acto político en sus decisiones de compra, las prendas y textiles JD JUANA DÍAZ son una opción de moda contemporánea elaborada artesanalmente .Otorgan comodidad realzando el carácter de sus usuarios mediante una propuesta atemporal y fluida.
Diferente a otras marcas de moda con sentido, este producto es capaz de generar reflexiones sobre temas sociales y políticos a través de sus activistas etiquetas.
Su narrativa poética se refleja no sólo en los textos que acompañan sus colecciones y en un modelo circular de producción, sino también en lo que ha llamado “neo-arqueología textil” refiriéndose a los hallazgos de materias primas que aún quedan de la extinta industria textil chilena y la recolección de ropa usada con historia que incorpora en sus piezas exclusivas.
HANSPOHL es un proyecto de vestuario chileno cuyo objetivo es explorar distintas disciplinas artísticas , integrándolas para generar piezas únicas .Cada prenda es diseñada con integridad desde la selección del material hasta la confección y puesta en valor de la misma, desde una mirada conceptual que se inspira principalmente en videojuegos y animes de la década de los 90s. Estas piezas y colecciones generalmente son acompañadas por material audiovisual para reforzar una experiencia creativa , a la que también aportan distintos creadores del ámbito digital.
HANSPOHL apunta a personas a las que les interesa el ámbito creativo , apuestan por la innovación y valoran productos con identidad y relato. Nuestro enfoque trasciende el concepto de “Marca de ropa” y busca constituir una propuesta artística interdisciplinaria.
¡Descubre la anatomía del diseño! La propuesta nace del estudio del cuerpo y sus formas naturales, entendiéndolo no solo como soporte, sino como inspiración . Cada línea y cada corte dialoga con la silueta, respetando la estructura y el movimiento natural de quien la viste proporcionando comodidad y un sentido de autenticidad.
La identidad de la marca se construye sobre la base de un diseño que refleja una idea de moda que puede ser a la vez funcional y expresiva, respetuosa con el cuerpo y consciente de la sostenibilidad. la invitación es a descubrir una propuesta donde la anatomía se convierte en relato, ofreciendo piezas que no solo se ven bien, sino que se sienten en sintonía con la esencia de quienes las llevan.
Carmen Eva, marca homónima de diseño textil y vestuario, ofrece piezas únicas producidas través de técnicas textiles ancestrales bajo parámetros de diseño contemporáneo. Inspiradas en la naturaleza, sus líneas simples y delicadas, de suave textura, crean la ilusión de una segunda piel. Son trabajadas con las más finas lanas de oveja, alpaca, sedas, linos y algodones, trabajados a mano, siempre procurando productos y procesos respetuosos con el medio ambiente. Estas piezas de indumentaria generan un juego visual y crean una historia llena de encanto.
Kelgwo crea prendas de vestuario y ornamentos que dan un nuevo sentido a la tradición textil de Chiloé. Planteamos diseños únicos con propuestas sencillas y atemporales, que nacen, viven y respiran gracias a los recursos que nos entrega la naturaleza y la cultura textil Chilota. En un contexto en que todo alrededor tiende a la estandarización, Kelgwo propone el rescate de lo único e irrepetible, siendo cada una de sus creaciones una experiencia particular. Nuestra estética atemporal nos identifica con lo cotidiano, lo casual y lo austero. Aunque racional y riguroso en su forma, se resignifica el material por medio de una labor textil minuciosa, a través de la que cada prenda se entiende primero desde la tela y después desde la forma. Trabajamos con lo primordial de la lana , desde un punto de vista histórico tradicional al mismo tiempo que técnico.
Con una trayectoria marcada por la innovación y el compromiso con la sostenibilidad, Sr. González se ha posicionado como una de las voces más disruptivas del diseño de vestuario en Chile. Cada tiraje, como la marca denomina cada colección, busca contar una historia única, desafiando los paradigmas estéticos y culturales.
Dejar de ser fome.
Ceremonia nace en el 2014 como una marca fundamentalmente autoral, ungender y escapista. Sustenta su quehacer en la producción local y los métodos convencionales de confección aplicados a un diseño contemporáneo. Es una marca dinámica e híbrida, que mezcla la tradición del oficio de confección de vestuario con la fabricación digital, utilizando en ello materias primas nobles, de alta calidad y durabilidad ,como el algodón pima o el deadstock de la antigua textilería chilena. Propone producciones controladas y limitadas, con piezas memorables y trascendentes que adquieran valor con el tiempo y que, a su vez, poseen un menor impacto ambiental. Ceremonia ofrece a su consumidor prendas complejas que lo acompañen en su individualidad para que colaborativamente se cree un nuevo relato único, local y emocional.
Vivimos en un escenario de suspensión de certezas, de cambios inminentes.Este cuerpo de obra nace a partir de una reflexión acerca de esta fragilidad.
Fragilidad de relaciones y sistemas. Fragilidad de equilibrios. Fragilidad en la percepción del tiempo y su incidencia en nuestra vida.
Singulares profundiza en la exploración formal asociada a materiales post consumo.
La experimentación se basa en el respeto por sus particularidades y contexto . Se les interpela para que revelen su gesto y potenciales .El resultado se sostiene en el ojo que guía.Las piezas presentan cierta estética brutalista surgida de una naturaleza sintética cruzada por una transformación orgánica
Se sostienen en el cuerpo que las luce, caen con la gravedad. Su peso define su línea. Asumen la incerteza, la dibujan, la danzan.
La fragilidad buscando su belleza
Mrazova es un taller de diseño de vestuario consciente, creativo y asociado a lineamientos de moda lenta. Diseñamos vestuario atemporal, cómodo y de alta durabilidad, pensado para diversos tipos de cuerpos.
Creamos en Catrianca, Pichilemu, observando los colores que reflejan el bello encuentro entre playa y bosque. Así nace este vestuario versátil, que permite al usuario estar en constante movimiento sin sacrificar comodidad por estilo.
LKS .garments es una marca de indumentaria streetwear de diseño único a través de su moldería , materiales , técnicas y elementos de experimento textil. Con una producción a pequeña escala , cada cápsula o colección busca generar un sentido de exclusividad y pertenencia a una comunidad o estilo de vida. De esta manera, cada usuario refleja su identidad bajo tendencias vanguardistas de streetwear Y tú, ¿ya conocías LKS?
Keyem diseña y confecciona vestuario reutilizando prendas de vestir en desuso que perdieron su valor de apreciación , para crear nuevas piezas con una mirada contemporánea.
Nace de la necesidad de mitigar el residuo textil que afecta de gran manera al medio ambiente.
Consciente del impacto ambiental y social negativo que genera la industria de la moda en el mundo, Ente Upcycling es una alternativa de indumentaria y accesorios atemporales, omni-género y de alta gama. Trabajamos en base a la economía circular, reivindicando los oficios textiles a través de la reutilización de prendas en desuso , monomaterial 100% algodón, creando piezas que a través de la creatividad, materialidad y diseño logran ser únicas, funcionales e irrepetibles.
SAGO Estudio es un espacio de experimentación y desarrollo en diseño textil enfocado en la creación de estampados , combinando innovación estética con una profunda comprensión del color y la forma como elementos comunicativos. Nuestra propuesta busca trascender apostando por una identidad visual sólida y reconocible, donde cada prenda funciona como un medio de expresión personal.
Integrando procesos de diseño y producción local, con un enfoque responsable y controlado, aborda la investigación de patrones, experimentación cromática y optimización de materiales, con el fin de desarrollar piezas atemporales que puedan integrarse de manera orgánica en diversos contextos, promoviendo una moda más consciente, donde la durabilidad y la versatilidad de los estampados se vuelven protagonistas.
Operamos bajo un modelo de stock reducido y producción bajo demanda, minimizando el desperdicio textil y asegurando un equilibrio entre creatividad y sostenibilidad.