XII – Regenerar para Trascender

Marca que destaca por el oficio y calce , con un toque de teatralidad en sus diseños. Cada prenda se sustenta en una cuidada elección de materiales potenciados por un sistema de molderia que privilegia la figura y define una silueta. Cada diseño es único y especial , y otorga identidad y carácter a quien lo viste.

Uno de los pilares centrales de la marca es el patronaje cero residuo, optimizando el uso de la tela y simplificando el armado de prendas. Esto nos permite minimizar los residuos de tela durante el proceso de corte y confección, logrando una producción eficiente y respetuosa con el medio ambiente.Todo el proceso que implica el diseño y confección de prendas está bajo una mirada de sustentabilidad, con materiales naturales, confeccionados a mano con técnica ancestral, especialmente a telar, rescatando el oficio de mujeres de pueblos andinos. Comprando directamente en sus talleres a precio justo, con un trabajo de co-creación y relación respetuosa, de manera que sea sostenible en el tiempo.Moda con identidad como forma de visibilizar la riqueza de los oficios andinos entregando prendas de calidad con historia perdurables en el tiempo, y accesibles.

LKS .garments es una marca de indumentaria streetwear de diseño único a través de su moldería , materiales , técnicas y elementos de experimento textil. Con una producción a pequeña escala , cada cápsula o colección busca generar un sentido de exclusividad y pertenencia a una comunidad o estilo de vida. De esta manera, cada usuario refleja su identidad bajo tendencias vanguardistas de streetwear Y tú, ¿ya conocías LKS?

Transformando basura en moda
Marca de diseño de autor y laboratorio textil con enfoque sostenible, radicada en la ciudad de Valparaíso y cuya propuesta se basa en la creación de indumentaria atemporal y experimental, donde el upcycling y las técnicas textiles permiten explorar nuevas formas, texturas y materiales. Inspirada por la riqueza cultural y territorial de Valparaíso, proyecta una narrativa que conecta con lo sensible a través de imágenes y gráficas nostálgicas. Cada pieza es una fusión entre lo análogo y lo digital. Pensamos la moda como un medio de expresión cultural y social que puede desafiar las convenciones y repensar el consumo

Joyería diseñada como arte portable, en metales finos y otros más originales como la porcelana de alta temperatura esmaltada y adaptadas con metales . Cada pieza es de autoria y no se trabaja en serie, aumentando su valor artístico manual . La marca trabaja en el stock de diferentes colecciones en paralelo, pero con un sello particular que nuestros clientes reconocen.

Las marcas de moda chilenas que participan en Pasarela Valparaíso son reflejo de la creatividad y talento nacional. Comprometidas con la sostenibilidad y la calidad, y potenciando aspectos de identidad cultural a través de sus propuestas , contribuyen al fortalecimiento de la industria de la moda de raíz local.

Aranxazu Llorente, artista multidisciplinaria formada en escultura y fotografía, Directora Creativa y fundadora de Aranxazu Llorente Colección, he desarrollado un estilo único que fusiona textil, pintura y experimentación, siempre explorando la naturaleza humana y su conexión con el entorno. Su imaginario se caracteriza por la presencia de grandes felinos, símbolos de protección y poder, así como por figuras femeninas inspiradas en la Venus de Willendorf, que representan la abundancia y la sabiduría. A través de cada pieza, relata historias, crea universos y genera reflexiones profundas.
Más allá de la estética, es una invitación a la experiencia y la introspección rompiendo barreras entre la obra y el espectador, proponiendo un diálogo visual y emocional que trascienda lo convencional

SAGO Estudio es un espacio de experimentación y desarrollo en diseño textil enfocado en la creación de estampados , combinando innovación estética con una profunda comprensión del color y la forma como elementos comunicativos. Nuestra propuesta busca trascender apostando por una identidad visual sólida y reconocible, donde cada prenda funciona como un medio de expresión personal.
Integrando procesos de diseño y producción local, con un enfoque responsable y controlado, aborda la investigación de patrones, experimentación cromática y optimización de materiales, con el fin de desarrollar piezas atemporales que puedan integrarse de manera orgánica en diversos contextos, promoviendo una moda más consciente, donde la durabilidad y la versatilidad de los estampados se vuelven protagonistas.
Operamos bajo un modelo de stock reducido y producción bajo demanda, minimizando el desperdicio textil y asegurando un equilibrio entre creatividad y sostenibilidad.