Aranxazu Llorente, artista multidisciplinaria formada en escultura y fotografía, Directora Creativa y fundadora de Aranxazu Llorente Colección, he desarrollado un estilo único que fusiona textil, pintura y experimentación, siempre explorando la naturaleza humana y su conexión con el entorno. Su imaginario se caracteriza por la presencia de grandes felinos, símbolos de protección y poder, así como por figuras femeninas inspiradas en la Venus de Willendorf, que representan la abundancia y la sabiduría. A través de cada pieza, relata historias, crea universos y genera reflexiones profundas.
Más allá de la estética, es una invitación a la experiencia y la introspección rompiendo barreras entre la obra y el espectador, proponiendo un diálogo visual y emocional que trascienda lo convencional

Para personas amantes del arte y la cultura que buscan expresarse a través de la indumentaria y quieren manifestar un acto político en sus decisiones de compra, las prendas y textiles JD JUANA DÍAZ son una opción de moda contemporánea elaborada artesanalmente .Otorgan comodidad realzando el carácter de sus usuarios mediante una propuesta atemporal y fluida.
Diferente a otras marcas de moda con sentido, este producto es capaz de generar reflexiones sobre temas sociales y políticos a través de sus activistas etiquetas.
Su narrativa poética se refleja no sólo en los textos que acompañan sus colecciones y en un modelo circular de producción, sino también en lo que ha llamado “neo-arqueología textil” refiriéndose a los hallazgos de materias primas que aún quedan de la extinta industria textil chilena y la recolección de ropa usada con historia que incorpora en sus piezas exclusivas.

Ceremonia nace en el 2014 como una marca fundamentalmente autoral, ungender y escapista. Sustenta su quehacer en la producción local y los métodos convencionales de confección aplicados a un diseño contemporáneo. Es una marca dinámica e híbrida, que mezcla la tradición del oficio de confección de vestuario con la fabricación digital, utilizando en ello materias primas nobles, de alta calidad y durabilidad ,como el algodón pima o el deadstock de la antigua textilería chilena. Propone producciones controladas y limitadas, con piezas memorables y trascendentes que adquieran valor con el tiempo y que, a su vez, poseen un menor impacto ambiental. Ceremonia ofrece a su consumidor prendas complejas que lo acompañen en su individualidad para que colaborativamente se cree un nuevo relato único, local y emocional.

Diseño con enfoque en suprareciclaje y upcycling, transformando textiles descartados en piezas únicas. Cada prenda cuenta una historia y mantiene elementos originales para preservar su identidad. Diseño modular y adaptable, permitiendo múltiples usos o transformaciones en el tiempo. Inspiración en la moda circular, con procesos que reducen el desperdicio y maximizan el uso de materiales existentes. Uso de textiles recuperados provenientes de descartes industriales, ropa de segunda mano y excedentes de producción. Combinación de fibras naturales (algodón, lino, lana) con fibras sintéticas recicladas para optimizar durabilidad. Técnicas de intervención manual, como bordado, teñido natural y aplicaciones textiles, que resignifican los materiales. Materiales de bajo impacto ambiental, priorizando tintes ecológicos y procesos sin químicos agresivos. Modelo de producción descentralizado, colaborando con talleres locales y comunidades de artesanos. Priorización de la co-creación, permitiendo que los clientes participen en el diseño de sus prendas. Pequeñas series o producción bajo demanda, evitando el exceso de stock y promoviendo el consumo responsable. Incorporación de procesos de reciclaje textil avanzado, reutilizando desechos mínimos para accesorios u otros productos

Carmen Eva, marca homónima de diseño textil y vestuario, ofrece piezas únicas producidas través de técnicas textiles ancestrales bajo parámetros de diseño contemporáneo. Inspiradas en la naturaleza, sus líneas simples y delicadas, de suave textura, crean la ilusión de una segunda piel. Son trabajadas con las más finas lanas de oveja, alpaca, sedas, linos y algodones, trabajados a mano, siempre procurando productos y procesos respetuosos con el medio ambiente. Estas piezas de indumentaria generan un juego visual y crean una historia llena de encanto.

Desde 2006, Carolina Arias se dedica la creación de vestuario femenino, combinando diseño y sostenibilidad. Cada prenda es atemporal, elaborada con materiales nobles y textiles antiguos que cuentan historias. El compromiso es ofrecer piezas que se convierten en extensiones de quienes las llevan, diseñadas con moldes clásicos que aseguran un calce perfecto. En un mundo donde las tendencias cambian rápidamente, optamos por la coherencia en nuestra propuesta. La atemporalidad ha permitiendo que las prendas trasciendan generaciones. Este enfoque ha inspirado a otras marcas que reconocen el valor de una moda que respeta el tiempo y la calidad. En nuestra tienda, Bazar La Pasión, cada artículo refleja una filosofía clara: un diseño meticuloso que valora la calidad y la historia del textil. Aquí, no solo se vende ropa; se ofrece una experiencia que celebra el estilo de vida que prioriza la autenticidad y la elegancia en cada detalle.

SURORIGEN, creada en 2010 por la artista y diseñadora Alejandra Bobadilla, más que una marca de moda es una propuesta que revaloriza lo local y regional, integrando el patrimonio textil andino con un diseño atemporal contemporáneo. Al fortalecer el Diseño de Autor como pieza clave dentro de la industria creativa chilena, SURORIGEN no solo promueve la visibilidad de la creación local, sino que también impulsa prácticas sostenibles a través de la alta calidad de sus materiales y las técnicas artesanales como la sastrería , que contribuyen a un futuro más justo e inclusivo en el sistema de moda global

Uno de los pilares centrales de la marca es el patronaje cero residuo, optimizando el uso de la tela y simplificando el armado de prendas. Esto nos permite minimizar los residuos de tela durante el proceso de corte y confección, logrando una producción eficiente y respetuosa con el medio ambiente.Todo el proceso que implica el diseño y confección de prendas está bajo una mirada de sustentabilidad, con materiales naturales, confeccionados a mano con técnica ancestral, especialmente a telar, rescatando el oficio de mujeres de pueblos andinos. Comprando directamente en sus talleres a precio justo, con un trabajo de co-creación y relación respetuosa, de manera que sea sostenible en el tiempo.Moda con identidad como forma de visibilizar la riqueza de los oficios andinos entregando prendas de calidad con historia perdurables en el tiempo, y accesibles.

Kelgwo crea prendas de vestuario y ornamentos que dan un nuevo sentido a la tradición textil de Chiloé. Planteamos diseños únicos con propuestas sencillas y atemporales, que nacen, viven y respiran gracias a los recursos que nos entrega la naturaleza y la cultura textil Chilota. En un contexto en que todo alrededor tiende a la estandarización, Kelgwo propone el rescate de lo único e irrepetible, siendo cada una de sus creaciones una experiencia particular. Nuestra estética atemporal nos identifica con lo cotidiano, lo casual y lo austero. Aunque racional y riguroso en su forma, se resignifica el material por medio de una labor textil minuciosa, a través de la que cada prenda se entiende primero desde la tela y después desde la forma. Trabajamos con lo primordial de la lana , desde un punto de vista histórico tradicional al mismo tiempo que técnico.