12na (Docena)

Mechi Martínez & Mariano Breccia

Diseño con enfoque en suprareciclaje y upcycling, transformando textiles descartados en piezas únicas. Cada prenda cuenta una historia y mantiene elementos originales para preservar su identidad. Diseño modular y adaptable, permitiendo múltiples usos o transformaciones en el tiempo. Inspiración en la moda circular, con procesos que reducen el desperdicio y maximizan el uso de materiales existentes. Uso de textiles recuperados provenientes de descartes industriales, ropa de segunda mano y excedentes de producción. Combinación de fibras naturales (algodón, lino, lana) con fibras sintéticas recicladas para optimizar durabilidad. Técnicas de intervención manual, como bordado, teñido natural y aplicaciones textiles, que resignifican los materiales. Materiales de bajo impacto ambiental, priorizando tintes ecológicos y procesos sin químicos agresivos. Modelo de producción descentralizado, colaborando con talleres locales y comunidades de artesanos. Priorización de la co-creación, permitiendo que los clientes participen en el diseño de sus prendas. Pequeñas series o producción bajo demanda, evitando el exceso de stock y promoviendo el consumo responsable. Incorporación de procesos de reciclaje textil avanzado, reutilizando desechos mínimos para accesorios u otros productos

Categorías de productos

Versiones en las que participó

Lugar de producción:

Técnicas • Desensamblado y reconstrucción textil, desmontando prendas para crear nuevos diseños a partir de sus componentes. • Patchwork y ensamblaje manual, combinando retazos de distintos orígenes para generar piezas únicas. • Teñido natural y estampado artesanal, utilizando procesos sustentables que reducen el impacto ambiental. • Bordado y costura visible, resaltando la intervención manual y la historia de cada prenda. • Uso de termoformado y técnicas de refuerzo textil para darle nueva estructura a materiales desgastados.

Marcas

12na (Docena)

12na (Docena)

Diseño con enfoque en suprareciclaje y upcycling, transformando textiles descartados en piezas únicas. Cada prenda cuenta una historia y mantiene elementos originales para preservar su identidad. Diseño modular y adaptable, permitiendo múltiples usos o transformaciones en el tiempo. Inspiración en la moda circular, con procesos que reducen el desperdicio y maximizan el uso de materiales existentes. Uso de textiles recuperados provenientes de descartes industriales, ropa de segunda mano y excedentes de producción. Combinación de fibras naturales (algodón, lino, lana) con fibras sintéticas recicladas para optimizar durabilidad. Técnicas de intervención manual, como bordado, teñido natural y aplicaciones textiles, que resignifican los materiales. Materiales de bajo impacto ambiental, priorizando tintes ecológicos y procesos sin químicos agresivos. Modelo de producción descentralizado, colaborando con talleres locales y comunidades de artesanos. Priorización de la co-creación, permitiendo que los clientes participen en el diseño de sus prendas. Pequeñas series o producción bajo demanda, evitando el exceso de stock y promoviendo el consumo responsable. Incorporación de procesos de reciclaje textil avanzado, reutilizando desechos mínimos para accesorios u otros productos

Vera Sielfeld

Vera Sielfeld

Vera Sielfeld diseña y produce accesorios y prendas de vestir donde se unen la alta calidad , trabajo manual y diseño contemporáneo. A través de líneas claras e procesos innovativos, detalles de color, composición y forma, esta propuesta creada en Viña del Mar, Chile, en el año 2009 por la diseñadora industrial de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, se destaca por la utilización de materias primas y producción de primera calidad , la experimentación con diferentes materiales y la recuperación de técnicas manuales artesanales , promoviendo la creación y manufactura local .Texturas, formas nuevas, volúmenes textiles , materiales no convencionales y reutilización de telas dan forma a accesorios y joyas textiles simples y funcionales , donde el color es parte fundamental del diseño.

GraP indumentaria

GraP indumentaria

GraP marca nace del deseo de proponer un relato que mezcla la experiencia de la diseñadora y como habitante Del Valle central. Nacida en La Ligua , en medio de un patrimonio cultural vivo asociado al tejido de punto, la inspiración es la identidad local , los vestigios de pueblos originarios y la conexión ancestral con la naturaleza . Un relato relato actual basado en la historia del territorio. Presenta dos líneas productivas : productos únicos en tejido de punto realizados con piezas que se desechan en fábricas más grandes por presentar “fallas” para distribución masiva , y otra línea de producción limitada de prendas en telas de origen natural . confeccionadas de manera artesanal.